Recebidos por Donna Sveva

LISTA PINTURAS

O Pavilhão Pio é dedicado à Princesa Donna Sveva Colonna (1910-1999), que se casou em 1932 com o Príncipe espanhol Don Alfonso Pio Falcò (1903-1967). Donna Sveva era a primeira dos dois filhos da Princesa Donna Isabelle Colonna Sursock e, por conseguinte, irmã do Príncipe Don Aspreno Colonna, pai dos atuais Príncipes. Donna Sveva não teve filhos e é retratada, aos 25 anos de idade, no grande quadro do famoso pintor espanhol Ignacio Zuloaga (1870-1945), juntamente com o seu cão Whisky, em frente à villa do marido em Imbersago (Lecco), Villa Mombello. É também representada num busto de bronze de Antonio Berti (1904-1990). As seis grandes tapeçarias do século XVII (fabrico francês Gobelins, século XVII) representam momentos da vida de Alexandre o Grande (século IV a.C.) e provêm da coleção de Filippo III Colonna (século XVIII). O busto do Papa Bento XIV (1740-1758), nascido Prospero Lambertini (1675-1758), provém da coleção Pio, assim como o retrato e os bustos de Donna Sveva e do Rei Filipe IV de Espanha (1605-1665).

As salas que hoje constituem o Pavilhão Pio faziam parte do apartamento do cardeal, outrora habitado por três cardeais Colonna: Ascanio (século XVI), Girolamo I (século XVII) e Girolamo II (século XVIII).

SALA DA CORNUCÓPIA

A Sala da Cornucópia e a subsequente Sala do Baldaquim têm telhados decorados no final do século XVI (1588-1592), no âmbito da extensa campanha decorativa promovida pelo Cardeal Ascanio Colonna (1560-1608). Ambas as salas foram posteriormente restauradas em meados do século XVII pelo Cardeal Girolamo I Colonna (1604-1666). São desta época os painéis das portas com as inscrições HIERONYMUS CARDINALIS COLUMNA DUX ET PRINCEPS, as decorações florais pintadas nas lunetas que correm na base das abóbadas e o restauro das pinturas do século XVI. O teto é ricamente decorado sobre um fundo dourado de cores vivas em torno do grande brasão de armas da família representado ao centro, rodeado pelo colar da Ordem do Tosão de Ouro e rodeado por estandartes turcos e bandeiras com as insígnias do Papa Pio V (pontificado 1566- 1572) e do Reino Espanhol de Castela e Leão, que recordam a vitoriosa Batalha de Lepanto (1571). Os afrescos recordam o papel cultural e eclesiástico do Cardeal Ascanio através de figuras alegóricas das Virtudes e dos emblemas do poder episcopal, cardinalício e papal apoiados por figuras aladas e putti. Nas quatro ovais que rodeiam o brasão estão representadas Histórias do Antigo Testamento: a Criação de Adão; a Criação de Eva; o Pecado Original; a Expulsão dos Progenitores do Paraíso Terrestre.

O arranjo das paredes com tapeçarias e painéis de tecido pintado remonta a uma campanha de renovação confiada pelo Cardeal Girolamo II (1708-1763) ao arquiteto Paolo Posi em meados do século XVIII (1756-1763).

As quatro tapeçarias francesas, de fabrico Gobelins, foram fabricadas em Paris no século XVII com base num famoso ciclo de pinturas executadas para o rei de França Luís XIV por Charles Le Brun (1619-1690), superintendente das manufacturas reais francesas. Adquiridos por Lorenzo Onofrio Colonna (1637-1689) por 982 escudos, mostram as Histórias de Alexandre Magno e evocam episódios significativos das campanhas do soberano macedónio na Ásia (no sentido dos ponteiros do relógio, a partir da parede oposta às janelas):

  • A batalha de Grânico (334 a.C.), o primeiro confronto entre Alexandre e o exército persa na Ásia Menor (atual Turquia);
  • A família de Dario homenageia Alexandre Magno após a batalha de Issus (333 C.);
  • A batalha junto ao rio Idaspe (326 C.), a última grande batalha de Alexandre, disputada contra o rei indiano Poro na região do Punjab (atual Paquistão);
  • A derrota do rei indiano Poro (326 C.)

Para completar a decoração das paredes, os irmãos Stefano e Giuseppe Pozzi (século XVIII) executaram sete painéis de tecido representando putti e troféus de guerra pintados com pigmentos vegetais, conhecidos como sumos de erva, para os espaços deixados vagos pelas tapeçarias, criando um conjunto unificado.

O chão em mármore amarelo de Siena, embutido com uma cornucópia no centro e com quatro laços em vermelho francês nos cantos, foi executado em 1948, a pedido de Donna Isabelle (1889- 1984), pela empresa Medici, segundo um projeto do arquiteto Clemente Busiri Vici.

SALA DO BALDAQUIM

A decoração da abóbada remonta à campanha decorativa promovida pelo Cardeal Ascanio Colonna (1560-1608) no final do século XVII, com restauros em meados do século XVII. O centro do teto apresenta o brasão da família Colonna encimado pela coroa e pela sereia bífida e ladeado por dois putti que sustentam bandeiras ornamentadas com as insígnias papais e o brasão do reino espanhol de Castela e Leão. Em volta, uma decoração grotesca sobre fundo branco, rica em motivos alusivos à fama e ao triunfo. Nas velas, estão representados troféus militares sobre fundo dourado, muito semelhantes aos que figuram nas salas do Tempesta e do Dughet do Apartamento da Princesa Isabel. A predominância do elemento bélico nesta sala destina-se a celebrar as vitoriosas empresas militares da família Colonna e, em particular, a fama derivada da vitória em Lepanto.

Nas grandes paredes encontram-se duas tapeçarias da série dedicada às Histórias de Alexandre Magno tecidas em Paris no século XVII, realizadas pelos Gobelins, a partir de quadros do pintor Charles Le Brun (1619-1690). As duas tapeçarias representam dois momentos das guerras persas e completam o ciclo exposto na primeira sala (Sala da Cornucópia):

  • A batalha de Arbèla ou Gaugamèla (331 a.C.), travada por Alexandre contra Dario III não muito longe da antiga capital assíria de Nínive (perto da atual Mosul, no Iraque);
  • A entrada triunfal de Alexandre na Babilónia, que teve lugar em outubro de 331 C., após a vitória em Arbèla.

A sala alberga igualmente:

  • um Retrato do Papa Martino V Colonna (pontificado 1417-1431) pintado no século XVI em óleo sobre painel, que deve ser considerado a mais antiga efígie do papa ainda conservada no palácio;
  • um importante busto em mármore do Papa Bento XIV (pontificado 1740-1758) de Pietro Bracci (1700-1773) da coleção Pio Falcò;
  • o Retrato da Princesa Sveva Colonna Pio (1912-1999) do pintor espanhol Ignacio Zuloaga (1870- 1945), que a retrata aos 25 anos, com o seu cão Whisky, em frente à Villa Mombello em Imbersago (Lecco), propriedade do seu marido Don Alfonso Pio Falcò.
  • algumas pinturas de paisagens dos séculos XVII e XVIII de Gaspard Dughet e Frans van

O chão em mármore com motivos geométricos, com espelhos em vermelho dos Pirinéus e painéis em verde de Aosta, foi executado a pedido de Donna Isabelle (1889-1984) em 1947 pela empresa Medici, segundo um projeto do arquiteto Clemente Busiri Vici.

GALERIA

Este pequeno corredor, criado durante as obras realizadas em meados do século XVIII por ordem do Cardeal Girolamo II (1708-1763), foi pintado nesses mesmos anos (1756-1763) por Giovanni Angeloni e pelos irmãos Stefano e Giuseppe Pozzi com uma decoração “trompe l’oeil” em que uma falsa arcada descoberta se abre ilusoriamente para vistas de jardins povoados por estátuas, vasos antigos e fontes. A sala alberga um busto em bronze de Filipe IV de Espanha (1605-1655) da coleção Pio Falcò.

SALA MAIÓLICAS

O salão foi completamente renovado durante as obras promovidas pelo Cardeal Girolamo II em meados do século XVIII (1756-1763), com uma elaborada decoração em estuque dourado nas paredes. Na parede oposta às janelas encontra-se uma lareira revestida de mármore antigo amarelo e verde, encimada por um imponente espelho com uma rica moldura entalhada e dourada, coroada com o monograma do Príncipe Lorenzo Onofrio Colonna (1637-1689). A sala alberga o busto de bronze de Sveva Colonna Pio, executado por Antonio Berti (1904-1990) em julho de 1939 e pertencente à coleção Pio Falcò.

O teto de madeira é decorado com emblemas heráldicos de Colonna e data do século XIX. O chão é em maiólicas de Vietri do século XVIII.

Visita virtual

Modelo 3D